1) Arid Garden - Arid Garden (Italia)
Formada
en 2011, este EP es el debut de Arid Garden. Este quinteto italiano tiene una
identidad musical fuerte e individual que pone una rotación del jazz-rock en
melodías neo-prog. La creatividad de su guitarrista, Davide Cotroneo, es
generosa con la dinámica del grupo: Giorgio Belluscio (piano), Giovanni De Luca
(bajo), Vincenzo Messina (batería) que contribuyen a la paleta de sonidos. Esto
es rematado por la voz melosa de Anaïs Del Sordo.
El EP
abre fuertemente con The Day Breakdawn, donde el fabuloso juego de piano
intenso se equilibra con la guitarra ocasionalmente feroz. El ambiente
jazzístico se mantiene en el fondo. Pero en Escape, el sonido se vuelve más
jazzístico y psicodélico, con guitarra discordante, scat cantando y todos los
instrumentos uniéndose. Es atmosférico, pero también es una de esas pistas que
en una escucha encanta, pero en otra escucha puede irritar.
Las tres pistas restantes mezclan voces de jazz humeantes, con una
guitarra y un piano de gran interacción, mientras que la sección rítmica
muestra una gran sutileza. En definitiva, esta es una buena tarjeta de
presentación y declaración de intenciones por parte de Arid Garden. Será
interesante ver a dónde van después.
2) Grandjacques - Live Au Presbytère
(Francia)
A lo largo de
los años, Francia ha producido una música impresionante, desde el death metal
técnico de Gorod hasta los estilos progresivos de death / groove de Gojira y
los sonidos esotéricos de Magma. Con una lista como esta, había grandes
expectativas para Grandjacques, particularmente con su interesante idea de
grabar el álbum en vivo, pero sin audiencia.
La intro es
espaciosa con algunos efectos de sonido casi etéreos, antes de que llegue la
línea de bajo, trayendo consigo un ritmo fantástico. En
general es simple, pero funciona.
El álbum es una
obra maestra de guitarras relativamente sutiles, con la batería y el bajo
parecen tomar el pie delantero. La estratificación de estos instrumentos, con
la adición de los sonidos etéreos antes mencionados, complementa la voz de
Jacques Adranyi, que canta en su francés nativo. Las siguientes pistas siguen
un patrón similar, capas y texturas que se fusionan con sonidos atmosféricos
espaciosos, junto a las guitarras sutiles, el tambor rítmico apretado y las
líneas de bajo de Thierry Mesquita, Pierre-Luc Fauny y René Godart
respectivamente. Este grupo de músicos son talentosos en la elaboración de
canciones brillantes, con buenos riffs, atmósferas agradables y un sonido
fantástico. Mezclar el sonido de los gustos de Iron Butterfly, Magma y algunos
pizca de Pink Floyd se obtiene este resultado.
En general es un
disco oscuro psicodélico progesivo. No es maníaco, o demasiado espacial, pero
la influencia del prog psicodélico es clara. La música es sutil, rítmicamente
impulsado, lleno de líneas de bajo de conducción, guitarras borrosas y pistas
extrañas. Combinación interesante.
3) Steve Hughes - Once We Were - Part
Two (Reino Unido)
Los trabajos de
Steve Hughes durante los dos últimos años han sido impresionantes. Su excelente
álbum debut Tales From The Silent Ocean apareció en marzo de 2015, seguido por
Once We Were - Part One en mayo de 2016. Un doble álbum lanzado en dos partes,
Once We We - Parte Dos debidamente llegó siete meses más tarde. No malo para un
músico cuya principal reivindicación a la fama antes de embarcarse en una
carrera en solitario, fue baterista con Big Big Train (1991-2007) y The Enid
(1994-1998).
Dadas que las grabaciones de Steve normalmente giran alrededor de su
guitarra, teclado, bajo y talentos de batería, la canción de apertura The Game
fue una sorpresa. El buen gusto del saxo que toca Richie Phillips da una
consonancia brillante.
El habitual sentido de dinamismo de Steve y la atención meticulosa al
detalle está muy presente, desde el nervioso y titulado Life's A Glitch, que
posee una sensación dramática, hasta el contagioso They Promise Todo con su
incesante ritmo de piano y chisporroteo de guitarra, cortesía de Hughes y
Burke, respectivamente.
El pegadizo There's Still Hope tiene un aire de los años 80, mientras
que la inquieta She's se mueve de un comienzo suave hasta una hiperactiva
densidad, demostrando la destreza rítmica de Hughes.
La instrumental Clouds es la pieza de resistencia del álbum, lo que
permite a Hughes ampliar posibilidades para flexionar su músculo instrumental.
La sección de apertura tiene sombras de Génesis y la escena de Canterbury, con
un interludio de jazz-fusión con algunos impresionantes bajo y noodling de
guitarra. La guitarra, sintetizador y piano durante la segunda mitad es
simplemente impresionante, con el apoyo excelente del guitarrista Keith Winter
y el violinista Maciej Zolnowski.
One Sweet Word pudiera ser una canción que Conspiracy (la asociación de
Chris Squire y Billy Sherwood) podría haber escrito y realizado, presentando
armonías contractuales atractivas y las palabras de despedida "The
End", desapareciendo apropiadamente en la distancia.
Al igual que en el último disco, Hughes maneja prácticamente todas las
voces: ligera, aireada y muy inglesa, con sólo un toque de vulnerabilidad,
parece mejorar con cada álbum. Aunque esto fue grabado durante el mismo período
de 18 meses que el último álbum, a mis oídos los instrumentos tienen más
espacio de respiración, y en general el sonido es más transparente.
A pesar de la etiqueta de "parte dos", este es un álbum que se
puede apreciar y disfrutar en su propio derecho. Si aún no has probado las
delicias musicales de Steve Hughes (y te recomiendo encarecidamente que lo
hagas), este sería un buen lugar para comenzar como cualquiera.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario