lunes, 24 de abril de 2017

De Nicolae Ceaușescu a Nicolás Maduro



En estos días tan intensos de lucha, donde lamentablemente no he podido participar como quisiera, me vienen a la mente hechos históricos recientes que tuve la oportunidad de vivir de primera mano, un privilegio que le debo a mi padre y a su profesión. Crecí entre distintos colegios, ciudades y continentes. 

En Bucuresti, aun siendo muy pequeño pude ver y poco a poco entender cuan preciada es la libertad. En esos años, mitad de los 70, Nicolae Ceaușescu era el equivalente a un ser supremo en ese hermoso y para el momento triste y maltratado país. La SECURITATE, su policía política vigilaba prácticamente al 100% de su población. Nicolae controlaba todos y cada uno que los aspectos de la vida cotidiana de sus compatriotas. La economía, la educación, la prensa, el deporte y un largo etc. En la GARDENITZA o jardín de infancia desde los más pequeños, con pañoleta roja incluida, debían recitar loas al Conducator o líder, jurar lealtad a la patria por encima de todas las cosas y un largo etc. Un estado policial donde el amigo de la familia al final te dice que su trabajo era reportar todo lo que hacías. Un régimen con una sola línea informativa, casas con micrófonos por todos lados. Esa era la Bucuresti de esa época. La de La Republica Socialistă România.  

Y con esto llego a que la historia definitivamente es un ciclo sin fin. Se repite una y otra vez cada tanto. Y el ser humano, cae una y otra vez en los mismos errores. En modelos ineficientes que al final solo traen pobreza, opresión, miseria y muerte. Las tiranías, sean del corte que sean, siempre culminan cayendo. En parte, pero no exclusivamente, pero si como factor más importante, el deseo de libertad con el que nacemos la gran mayoría de los seres humanos. El deseo de crear, de crecer, y sobre todo de que nadie dicte tu destino, te obligue ver aquello y esto. Más aun el venezolano que con esa mezcla de razas y culturas es siempre alzado y no le guste que lo anden “mandoneando”.

La llamada revolución bolivariana (en minúsculas) desde sus comienzos estuvo destinada a fracasar, y no solamente por lo antes expuesto.  No tiene éxito en buena medida por ser copia de modelos fracasados y caducos. Modelos que a lo largo de la historia contemporánea nos han enseñado (obviamente no a todo el mundo) que no son viables. El chavismo tomó como suyo un modelo económico que venía de quebrar a todo el bloque del Este de Europa. Ni la misma Unión Soviética con todas sus reservas naturales y mano de obra barata pudo mantener el sistema de subsidios, el control de precios y el control cambiario. Su población, al igual que la nuestra terminó en infinitas colas para comprar lo que hubiera, cuando había. Los servicios y la salud colapsaron y el régimen finalmente tuvo que ceder ante los cambios indetenibles, que ya un año antes habían ocurrido en sus países vecinos. Países que hasta hace meses estaban bajo su feroz influencia y control. Uno a uno fueron cayendo, en su gran mayoría de manera pacífica y sin violencia alguna. Las elites políticas de la nomenclatura en Checoslovaquia, Polonia, Hungría, Alemania Oriental y finalmente Bulgaria habían entendido que no podían seguir aferrándose en el poder. Karol Józef Wojtyła, Juan Pablo Segundo, el primer papa de un país del Este de Europa fue factor determinante en la caída de la Cortina de Hierro. El impulsó al movimiento Solidaridad liderado por el hoy Nobel de la paz Lech Walesa.

Los vientos de cambio y el Muro de Berlín que había caído tan solo un día antes en Alemania Oriental me sorprendieron en las calles de Sofia, aun adolescente y más pendiente de salir con las amigas de turno y tomarme unas cervezas. Recuerdo, un 10 de noviembre a eso de las 5 de la tarde frente a la sede del Partido Comunista de Bulgaria en el boulevard Aleksandar Dondukov, de pie junto a un grupo de unas mil personas, tal vez un poco más. Ver como pedían y unas horas después celebraban la renuncia de Todor Zhivkov mandamás del país balcánico. En el momento no entendí la importancia de ese día, de estar ahí en ese preciso momento. Solo con los años y algo de madurez fui comprendiendo la magnitud de ese momento. Casi sesenta años después de la llegada del autoritarismo comunista, Bulgaria, país hermoso de gente amable y de buen beber recuperaba su libertad. Le siguió Rumania, Ceaușescu un 21 de diciembre de ese mismo 1989, maravilloso año 89. Luego de un discurso frente a una multitud, como los del régimen bolivariano en la avenida Bolívar, Mucha gente, todos con pancartas alusivas al partido y al líder, todos de rojo. En pleno discurso y después de casi 27 años de férreo y pleno control del país y de su sociedad, el pueblo dijo basta, no más. Huyó por la azotea en helicóptero y dos días después fue fusilado junto a su esposa. Su legado, un país quebrado, hambruna, enfermedades y muchas muertes en eso dos días donde su aparato policial le seguía siendo fiel y mató muchos civiles. Finalmente, su ejército entendió que había llegado el momento de estar del lado correcto de la historia y acabo con el reino de terror del llamado Genio de los Cárpatos.

Es difícil hacer un símil, nuestras fuerzas armadas son muy distintas a las de la Rumania de finales de los ochenta. Nuestros oficiales tienen mucho que perder y pocos sitios a donde poder refugiarse. Por eso se aferran tanto al poder. El ala civil del régimen trata de seguir manipulando al ciudadano con migajas, mientras sus bolsillos se hinchan cada día más, producto de la corrupción y sus negocios con parte de ese empresariado oportunista, ese que puso en principio a Chávez en el poder y aun hoy saca provecho de ello.

Lo cierto es que la próxima república que tarde o temprano vendrá, debe incluir en su pensum historia contemporánea de Europa. Y así esos jóvenes cuando les llegue el momento de elegir, nunca lo hagan como muchos de los de nuestra generación por un golpista, cuyos mentores eran Fidel, Lenin y Marx. 

Para terminar y citando a Walesa, a quien tuvimos el privilegio de escuchar y ver estando presentes en el hemiciclo de la Asamblea Nacional durante una sesión especial, finalizaba su alocución diciendo que “Venezuela tiene mucho para dar al mundo”. Y creo firmante que será así. Saldremos de este ciclo nefasto, y un día volveremos a ser un país próspero, pujante, para todos por igual.

Ignacio

@cajamusical_

lunes, 17 de abril de 2017

Reseñas musicales de abril

Estas son nuestras reseñas musicales de abril. Esperamos las disfruten.

Steve Hackett - The Night Siren (Reino Unido)

 Steve Hackett es un icono en el mundo de la música. En los últimos años, su ya importante estatura en la escena del rock progresivo ha crecido, y con razón. Su pasión desenfrenada por este género de música siempre ha sido evidente, y ha resultado no sólo en su legendario trabajo con Genesis, sino también en muchos excelentes álbumes en solitario. Una de las cosas verdaderamente sorprendentes de Steve Hackett es que ha seguido siendo tan prolífico, con giras regulares y siete álbumes de estudio en los últimos diez años.

 Aunque muchos parecen centrarse en sus primeros álbumes en solitario, su cuerpo de trabajo en los últimos años es igual, y a menudo excede la calidad de sus primeros trabajos. Además, su producción siempre refleja la de un artista que sigue aspirando a crear su mayor obra. Ciertamente es claro que de ninguna manera está pasando por los movimientos. Tan respetuoso como soy de su talento, incluso estoy un poco sorprendido al escribir que The Night Siren es su mejor álbum en 20 años, y fácilmente uno de los mejores álbumes de toda su carrera. Teniendo en cuenta la extrema calidad de su discografía, no es poca cosa.

 El entusiasmo de Steve, claramente en exhibición a través de este álbum, es inspirador. Su trabajo de guitarra es simplemente fuera de serie. Los fans de sus primeros álbumes solistas encontrarán mucho que gustar aquí, porque este álbum tiene la misma variedad peculiar que esos lanzamientos. Las canciones se extienden de pesado y orquestal, acústico, optimista, armonioso (Beyond The Smoke, In The Skeleton Gallery y Fifty Miles From the North Pole), al prog aventurero (El Nino, Inca Terra y In Another Life). Es un disco verdaderamente diverso.

 El álbum también contiene algunos de las mejores instrumentaciones en la carrera de Steve. Hay muy pocas canciones que no tienen al menos unos minutos de atasco prolongado. Un ejemplo, El Niño, es un corker que habría sonado mucho en casa en uno de los primeros álbumes en solitario de Steve. Una sección de la canción es en realidad una reminiscencia de Please Don't Touch. La hermosa instrumental que cierre el disco, The Gift, contiene algunos de los temas de guitarra más emocionantes de la carrera de Steve. Sería negligente para no mencionar el espléndido trabajo realizado por todos los músicos que apoyan a Steve en este esfuerzo. El éxito general de este álbum es, en gran parte, debido a sus contribuciones.

 The Night Siren es un testamento absoluto de los talentos de uno de los músicos más grandes del rock progresivo. Emocionante, excitante, apasionada, emotiva y abrumadoramente entretenida, es un triunfo absoluto.




 Tim Bowness - Lost In the Ghost Light (Reino Unido)

 Cuatro décadas más tarde, la música de los años 70 sigue entreteniendo a los oyentes e inspirando a los jóvenes músicos. Fue una década que permitió una creatividad tan intensa, que dio lugar a algunos de las más memorables trabajos discográficos. Muchos artistas de la época se quemaron brillantemente durante un lapso de tiempo relativamente corto, y han pasado los años desde que se trató de recuperar esa magia o confiar en glorias pasadas. Con Lost In The Ghost Light, Tim Bowness cuenta la facinante y a veces sombría historia sombría de un músico de rock reflexionando sobre su carrera. Bowness siempre ha sido un letrista experto, y este concepto le da la oportunidad de escribir algunos de sus letras más fuertes hasta la fecha. 

Aunque sigue sonando muy moderno, el álbum es a menudo musicalmente reminecencia del sonido de los años 70 que inspiró a Tim. De hecho, tal como lo escuché por primera vez, me recordó lo imaginativo y carente de barreras que la música de esa época podría ser; una época en la que no tenías que ser una banda de rock progresivo para hacer un álbum prog, e incluso el artista pop más accesible sería musicalmente audaz. El espíritu de este tipo de aventuras existe en Lost In The Ghost Light. Es un logro sorprendente y fácilmente el álbum más progresista en la impresionante discografía de Tim. 

De las baladas suaves, pero diversas (Worlds Of Yesterday y Moonshot Manchild), a los rockeros arenosos, prog sinfónico y Cantebury (Nowhere To Go, You'll Be The Silence y You Wanted To Be Seen). El álbum es musicalmente diverso y fluye muy eficazmente. No hay una caída en la calidad que se encuentra en todo. La belleza de las melodías, encajan perfectamente con la potente voz de Bowness, para crear una emocionante experiencia sonora. Distant Summers en particular, crea un fuerte e incluso inquietante cierre del disco.



 Barock Project - Detachment (Italia)

 Esta banda emplea una amplia gama de estilos musicales que son apoyados por excelente musicalidad, voces fuertes y el pleno abrazo de una buena melodía. Este disco refresca en optimismo. Aunque liricamente hay una cantidad justa de dolor y de angustia cubiertos, de alguna manera la música toma en un ambiente ventoso, optimista. 

Ninguno de los aspectos positivos mencionados anteriormente asegura un álbum artísticamente exitoso, sin composiciones de calidad. Ninguna preocupación en esa categoría, ya que la composición es donde Detachment realmente se distingue. La banda combina perfectamente pop, prog, folk, celta, clásica, jazz fusion y otros estilos con estribillos fantásticamente pegadizos. Aunque algunos con elementos del prog clásico de los setentas clásicos la música no suena retro. 

 Desde el principio, Promises, cuenta con algunos momentos de Rush y ELP, todavía se siente increíblemente fresco y moderno. Las cosas realmente se ponen en marcha con Happy To See You, con su memorable melodía de piano y un solo de guitarra, esta es una pista increíblemente impresionante. 

La gran noticia es que todo el álbum es consistentemente convincente. Aunque prefiero las canciones más largas, donde la banda flexiona un poco sus músculos musicales (One Day, Broken, Twenty Years, A New Tomorrow y Spies), no hay un descenso de la calidad que se pueda encontrar en ninguna parte. Pistas más cortas como la excelente One Day y la pegadiza Rescue Me son igual de entretenidas. Desde una perspectiva de rendimiento, no hay nada que culpar. Toda la banda hace un gran trabajo. 

 Basta con decir que si te gusta el rock progresivo que juega con estilos y melodías accesibles, pero también aventurero y sorprendentemente producido, seguramente te encantará este disco.



 Promenade - Noi al dir di Noi (Italia)

 No hay mucho que se pueda encontrar en Internet sobre este cuarteto de Génova. Los miembros de la banda son Matteo Barisone en voces y teclados, Gianluca Barisone en la guitarra, Stefano Scarella en el bajo y saxofón, y Simone Scala en la batería. Lanzaron su álbum debut en septiembre de 2016. También hay algunos músicos invitados en cuerdas y flauta. 

 Atlethics comienza con algunas melodías y sonidos hacia atrás, antes que nos tomen de un viaje de 10 minutos con influencias jazzy y sudamericanas. Uno puede decir enseguida que los cuatro músicos son muy talentosos. Un pasaje se añade al siguiente, cada uno sonando diferente al anterior. Y no hay voces en toda la canción. 

 Il Secondo Passo inicia en modo relax, Matteo Barisone se escucha por primera vez en la voz. Habla y susurra, antes de que realmente empiece a cantar, lo que hace con el típico estilo teatral que conseguimos en el prog italiano. La canción es casi un poco demasiado exagerada con dulzura, pero se ajusta al estilo. 

 Las siguientes canciones son muy melódicas, y consisten en una mezcla agradable de partes acústicas y eléctricas con algunos tonos de jazz. Los músicos invitados añaden su sabor a algunos de los pasajes, y siempre encajan bien. Tiene el conocido toque italiano, pronunciado por la voz de Matteo Barisone. A veces me recuerda más a un narrador que a un vocalista. Todos los miembros de la banda son muy expertos y la música está bien estructurada y creada.


lunes, 10 de abril de 2017

Caja Musical con Eglis Mayorca



Hoy estamos con Eglis Mayorca quien desde muy temprana edad mostró aptitudes e interés por el arte, razón por la cual, a los dos años de edad comenzó a formar parte de las Voces Blancas de Elisa Soteldo, siendo de las niñas mas pequeñas aceptadas en el grupo. Rápidamente se hizo notar destacándose en canto, baile y actuación.

Hoy conversamos con ella sobre su actualidad tanto en el canto como en las distintas expresiones del arte entre otros temas.

1.Desde muy pequeña incursionas en la música, danza y actuación. ¿Vienes de una familia vinculada a las artes? 





2.De todas las expresiones artísticas en las cuales haces vida. ¿Con cuál te sientes más a gusto y por qué?





3.Cuentanos de tu experiencia en radio. Tuviste un programa online. ¿De qué iba?




 
 4.Pasemos a la música. Tienes un repertorio bien variado donde siempre resalta el pop junto a otros géneros como el rock y la balada. ¿Qué te inspira a crear canciones?  ¿De dónde vienen tus letras?


 

5.Con quien has tenido la oportunidad de compartir en tarima? ¿Algún músico en particular con el que suenes presentarte?




6. Nos comentabas que estás trabajando en tu disco solista. ¿Nos puedes adelantar algo?




 7. El año pasado estuviste actuando en dos obras de teatro, una de ellas titulada “Como Aprendí a Manejar” en el Festival de Teatro Norteamericano en La Caja de Fósforos auspiciado por la embajada de los Estados Unidos en Venezuela. ¿Cómo te sientes con la actuación?  ¿Cómo es Eglis en escena? ¿Cómo te sientes más cómoda, actuando o cantando frente al público?



 
8. También trabajas como productora de jingles y videos infantiles. ¿Cómo consigues tiempo para tantas cosas?




9. Has modelado alguna vez? Tus fotos tiene una sensualidad y una onda retro muy elegante. ¿No te llama la atención esa expresión artística?




10.Como ves el panorama político actual? La crisis ha golpeado mucho al medio artístico. Son cientos de músicos, actores, artistas y cantautores que han decidido emigrar en busca de mejor calidad de vida, proyección y sobre todo tranquilidad. Que balance haces del actual régimen y las artes.




Muchas gracias por la oportunidad de esta entrevista.



 










@eglismayorca

@cajamusical_