Francisco Jugo es un odontólogo egresado de la UCV, compositor, músico, dj y
productor caraqueño. Ha participado en múltiples proyectos entre los que
destacan Caracas Central, Ultra IB, Chaos Avatar y Melancólicos Anónimos.
Actualmente es el guitarrista y backing vocal de la banda Coyote
(@sonidocoyote).
-Como combinas dos oficios tan distintos?
Es una mala maña jajajaja, creo que nunca en mi vida he tenido un solo
trabajo, banda o hobbie. Estudié dos carreras, tengo dos trabajos y casi
siempre dos bandas. Si creyera en la astrología diría que es porque soy géminis
jajaja.
Pero en un sentido más realista se trata en parte de la dificultad para
vivir de la música en Venezuela, con el consultorio produzco dinero y con la
música lo gasto!
-Tu incursión en la música comienza como DJ o tocando con bandas?
Con una banda, tenía 14 o 15, escuchaba mucho Punk y me creí el mensaje
de “si sabes tres acordes ya puedes montar una banda!”. Empecé un grupo con la
gente del colegio donde estaba mi amigo
Daniel D´Aubeterre (hoy toca en Vachamata la mejor banda Afro beat de México). Con él tuve mi primer
grupo “en serio”: Narcoterapia donde cantaba Alfonso Ozols (Caracas Central,
Suramerican) tuvimos la suerte de gustarle al productor Julio Alonso (quien
produjo discos de La Nave, Zapato 3, Octavio Suñe y La Leche).
Como tocábamos Industrial, de la mano de Julio aprendí a usar
secuenciadores, samplers y drum machines (en esa época cuando aún la música
electrónica no se hacía toda dentro de una PC o MAC). Eso fue para mí lo
máximo, poder hacer realidad lo que sonaba en mi cabeza, y empecé a producir
mucha música electrónica, como más nadie la iba a poner, me tocó aprender a
mezclar para poder meter mis canciones de contrabando en mis sets de Dj!
Jajajaja. Era muy divertido ver la reacción del público a tu música cuando no
saben que están escuchando un artista nacional.
Además, coincidió con la explosión de la movida Rave en Venezuela y de
repente había diez veces más oportunidades para un Dj que para una banda así
que proveche el momento para tomarme un break del rockandroll pero seguir
haciendo música. Con la Gente de Tech Jamz (DVD, Vicky, Nocivo) montamos un
montón de eventos. Ser Dj te permite explorar muchos géneros, mezclo desde Drum
N Bass hasta Afro beat.
-Que ha cambiado de esa movida de final de los 90’s para acá?
Muchas, muchas cosas. Como en todo alguna positivas y otras no tanto. Me
encanta lo grande y diversa que es la movida musical nacional hoy. Al mismo tiempo
me impresiona el nivel de calidad de la producción independiente tanto a nivel
musical como conceptual, siento que tenemos un montón de talento haciendo cosas
geniales con calidad de exportación: Laura Guevara, Budú, NK Profeta, Dj Dvd,
Charlie Papa, Octavio Suñe y muchos más.
Lastimosamente la situación país hace que estemos encerrados en nuestra
cárcel sin barrotes. ¿Cómo hace un artista nacional para costear un tour, el
máster de un disco o la promoción para que su música llegue a otras partes?
Por otro lado, siento que, en los 90s, a lo poco que teníamos le
sacábamos más brillo, muchísimos de los eventos y festivales eran producidos y
organizados por las mismas bandas, incluso hacíamos toques guerrilla montando
el backline en un camión 350 parado frente a alguna cervecería. Como todo era
más pequeño era un poco más íntimo, había menos rivalidad entre bandas, nos
sentíamos todos parte de algo más grande y creo que teníamos razón. Es
indudable que hubo un boom en esa época donde se crearon instituciones que son
pilares de la movida hoy: La Fundación y el Festival Nuevas Bandas, Los Premios
Urbe y Pepsi, El TAS, programas como Rock en Ñ, Radio Pirata etc.
-Has sido vocalista, guitarrista, baterista. ¿Con cuál faceta te sientes
más a gusto?
Lo más sabroso es cantar, pero quizás es mi punto menos fuerte!
Jajajaja. Por el contrario, creo que la batería es el instrumento que más
domino y el que menos practico. La verdad siempre he pensado que mi aporte más
valioso a las bandas con que he trabajado ha sido mi labor como compositor,
siempre he tenido ese rol en todos mis proyectos así que algo debo hacer bien
si termino escribiendo buena parte de la música y letras en bandas donde
comparto con tan buenos músicos.
-De todas las bandas en las que has incursionado con cual te has sentido
más a gusto y por qué?
¡Difícil pregunta! Es como escoger entre tus hijos! Me quedo con algo de
cada una : La Narco (Narcoterapia) tenía mucha actitud, Ultra IB era una banda
muy trabajadora que tocaba a a cada rato, Melancólicos (Anónimos) fue una
oportunidad de trabajar con un montón de gente que quiero y respeto muchísimo.
Sin embargo, sí creo que Caracas Central fué la más influyente, por
combinar diferentes géneros musicales, y porque generó una especie de culto de
seguidores entre gente del medio que aparecían hasta en los shows privados y
llegó a sonar en radios de México, Alemania y España, sin haber sacado disco
oficial.
-Coyote tu banda actual repites line up con Vitulli y Sebas. ¿Qué tal el
trabajo en una propuesta totalmente distinta a Melancólicos?
Fué algo totalmente natural. Tanto Luisma (Luis Mariano Montilla
baterista de Coyote) como yo tenemos influencias un poco más cabilla y eso se sentía incluso cuando hicimos los
shows de promo del disco “Coca y Gasolina” de Melancólicos. De hecho hay
canciones del disco de Coyote que se compusieron pensando en un nuevo disco de
Melancólicos Anónimos pero finalmente nos dimos cuenta que tenían un sonido y
esencia totalmente diferente.
-Cómo va la grabación del disco? ¿Cuándo sale el físico?
¡Las grabaciones están oficialmente terminadas! Estamos en proceso de
post, pero vamos con calma, algo muy sabroso de Chocolate Music (el estudio
donde trabajamos) es que constantemente hay gente muy cool allí. Budú,
Aloflamenko,Vargas, Psycho, Pegaso, son
artistas de la familia Chocolate, que se la pasan en el estudio. Ya hemos
grabado colaboraciones con alguno de ellos y eso se lleva las canciones para
sitios diversos. Estamos buscando que los temas tengan personalidad individual
pero un hilo conductor común, y ese es un trabajo delicado, menos mal que le
tocó a Sebasplay! (Sebastián Núñez guitarrista de Coyote y CEO de Chocolate
Music)
-Como ves la censura con el actual régimen? ¿Tuvieron inconvenientes con
Melancólicos a nivel radial por la temática de sus canciones?
La peor censura es la que no es explícita: el policía con cara de odio
cuando cantaba “Tu a mí no me Asustas”, las patrullas frente al local en los
conciertos de bandas con contenido político o las estaciones de radio que se niegan
a poner tu canción si le tiras al gobierno (como si igual no las fueran a
cerrar cuando le dé la gana a Conatel).
El músico termina autocensurándose lo cual es sumamente triste, sobre
todo si te callas porque te interesa tocar en tal o cual evento patrocinado por el gobierno. A veces subestimamos el poder que tienen las
canciones para general consciencia en la población y cambios en nuestro
entorno. Sueño con una movida musical de protesta como la hubo en Argentina o
Chile en su época, que con dictaduras más agresivas en términos de represión no
se callaban nada, incluso cuando los metían presos.
Agradecido Cisco, un abrazo
@cajamusical_
@sonidocoyote
@Fco_Jugo
