Caja Musical con Yael

Hoy vamos con la cantante y musico venezolana Yael.

Mantuvimos esta breve conversación con ella vía Skype para hablar de su disco debut  próximo a salir.

@cajamusical_
@YaelCanta

Caja Musical con Francisco Jugo

Francisco Jugo es un odontólogo egresado de la UCV, compositor, músico, dj y productor caraqueño. Ha participado en múltiples proyectos entre los que destacan Caracas Central,  Ultra IB, Chaos Avatar y Melancólicos Anónimos. Actualmente es el guitarrista y backing vocal de la banda Coyote (@sonidocoyote). 

 

-Como combinas dos oficios tan distintos?

Es una mala maña jajajaja, creo que nunca en mi vida he tenido un solo trabajo, banda o hobbie. Estudié dos carreras, tengo dos trabajos y casi siempre dos bandas. Si creyera en la astrología diría que es porque soy géminis jajaja. 

 Pero en un sentido más realista se trata en parte de la dificultad para vivir de la música en Venezuela, con el consultorio produzco dinero y con la música lo gasto!

-Tu incursión en la música comienza como DJ o tocando con bandas?

Con una banda, tenía 14 o 15, escuchaba mucho Punk y me creí el mensaje de “si sabes tres acordes ya puedes montar una banda!”. Empecé un grupo con la gente del colegio donde estaba mi amigo  Daniel D´Aubeterre (hoy toca en Vachamata la mejor banda  Afro beat de México). Con él tuve mi primer grupo “en serio”: Narcoterapia donde cantaba Alfonso Ozols (Caracas Central, Suramerican) tuvimos la suerte de gustarle al productor Julio Alonso (quien produjo discos de La Nave, Zapato 3, Octavio Suñe y La Leche).

Como tocábamos Industrial, de la mano de Julio aprendí a usar secuenciadores, samplers y drum machines (en esa época cuando aún la música electrónica no se hacía toda dentro de una PC o MAC). Eso fue para mí lo máximo, poder hacer realidad lo que sonaba en mi cabeza, y empecé a producir mucha música electrónica, como más nadie la iba a poner, me tocó aprender a mezclar para poder meter mis canciones de contrabando en mis sets de Dj! Jajajaja. Era muy divertido ver la reacción del público a tu música cuando no saben que están escuchando un artista nacional.

Además, coincidió con la explosión de la movida Rave en Venezuela y de repente había diez veces más oportunidades para un Dj que para una banda así que proveche el momento para tomarme un break del rockandroll pero seguir haciendo música. Con la Gente de Tech Jamz (DVD, Vicky, Nocivo) montamos un montón de eventos. Ser Dj te permite explorar muchos géneros, mezclo desde Drum N Bass hasta Afro beat.

-Que ha cambiado de esa movida de final de los 90’s para acá?

Muchas, muchas cosas. Como en todo alguna positivas y otras no tanto. Me encanta lo grande y diversa que es la movida musical nacional hoy. Al mismo tiempo me impresiona el nivel de calidad de la producción independiente tanto a nivel musical como conceptual, siento que tenemos un montón de talento haciendo cosas geniales con calidad de exportación: Laura Guevara, Budú, NK Profeta, Dj Dvd, Charlie Papa, Octavio Suñe y muchos más.  Lastimosamente la situación país hace que estemos encerrados en nuestra cárcel sin barrotes. ¿Cómo hace un artista nacional para costear un tour, el máster de un disco o la promoción para que su música llegue a otras partes?

Por otro lado, siento que, en los 90s, a lo poco que teníamos le sacábamos más brillo, muchísimos de los eventos y festivales eran producidos y organizados por las mismas bandas, incluso hacíamos toques guerrilla montando el backline en un camión 350 parado frente a alguna cervecería. Como todo era más pequeño era un poco más íntimo, había menos rivalidad entre bandas, nos sentíamos todos parte de algo más grande y creo que teníamos razón. Es indudable que hubo un boom en esa época donde se crearon instituciones que son pilares de la movida hoy: La Fundación y el Festival Nuevas Bandas, Los Premios Urbe y Pepsi, El TAS, programas como Rock en Ñ, Radio Pirata etc.

-Has sido vocalista, guitarrista, baterista. ¿Con cuál faceta te sientes más a gusto?

Lo más sabroso es cantar, pero quizás es mi punto menos fuerte! Jajajaja. Por el contrario, creo que la batería es el instrumento que más domino y el que menos practico. La verdad siempre he pensado que mi aporte más valioso a las bandas con que he trabajado ha sido mi labor como compositor, siempre he tenido ese rol en todos mis proyectos así que algo debo hacer bien si termino escribiendo buena parte de la música y letras en bandas donde comparto con tan buenos músicos.

-De todas las bandas en las que has incursionado con cual te has sentido más a gusto y por qué?

¡Difícil pregunta! Es como escoger entre tus hijos! Me quedo con algo de cada una : La Narco (Narcoterapia) tenía mucha actitud, Ultra IB era una banda muy trabajadora que tocaba a a cada rato, Melancólicos (Anónimos) fue una oportunidad de trabajar con un montón de gente que quiero y respeto muchísimo.

Sin embargo, sí creo que Caracas Central fué la más influyente, por combinar diferentes géneros musicales, y porque generó una especie de culto de seguidores entre gente del medio que aparecían hasta en los shows privados y llegó a sonar en radios de México, Alemania y España, sin haber sacado disco oficial.

-Coyote tu banda actual repites line up con Vitulli y Sebas. ¿Qué tal el trabajo en una propuesta totalmente distinta a Melancólicos?

Fué algo totalmente natural. Tanto Luisma (Luis Mariano Montilla baterista de Coyote) como yo tenemos influencias un poco más cabilla  y eso se sentía incluso cuando hicimos los shows de promo del disco “Coca y Gasolina” de Melancólicos. De hecho hay canciones del disco de Coyote que se compusieron pensando en un nuevo disco de Melancólicos Anónimos pero finalmente nos dimos cuenta que tenían un sonido y esencia totalmente diferente.

-Cómo va la grabación del disco? ¿Cuándo sale el físico?

¡Las grabaciones están oficialmente terminadas! Estamos en proceso de post, pero vamos con calma, algo muy sabroso de Chocolate Music (el estudio donde trabajamos) es que constantemente hay gente muy cool allí. Budú, Aloflamenko,Vargas, Psycho, Pegaso,  son artistas de la familia Chocolate, que se la pasan en el estudio. Ya hemos grabado colaboraciones con alguno de ellos y eso se lleva las canciones para sitios diversos. Estamos buscando que los temas tengan personalidad individual pero un hilo conductor común, y ese es un trabajo delicado, menos mal que le tocó a Sebasplay! (Sebastián Núñez guitarrista de Coyote y CEO de Chocolate Music)

-Como ves la censura con el actual régimen? ¿Tuvieron inconvenientes con Melancólicos a nivel radial por la temática de sus canciones?

La peor censura es la que no es explícita: el policía con cara de odio cuando cantaba “Tu a mí no me Asustas”, las patrullas frente al local en los conciertos de bandas con contenido político o las estaciones de radio que se niegan a poner tu canción si le tiras al gobierno (como si igual no las fueran a cerrar cuando le dé la gana a Conatel).

El músico termina autocensurándose lo cual es sumamente triste, sobre todo si te callas porque te interesa tocar en tal o cual  evento patrocinado por el gobierno.  A veces subestimamos el poder que tienen las canciones para general consciencia en la población y cambios en nuestro entorno. Sueño con una movida musical de protesta como la hubo en Argentina o Chile en su época, que con dictaduras más agresivas en términos de represión no se callaban nada, incluso cuando los metían presos.

Agradecido Cisco, un abrazo

@cajamusical_ 

@sonidocoyote

@Fco_Jugo

Caja Musical con Ofelia del Rosal

Hoy entrevistamos a la vocalista venezolana residenciada en la ciudad de Medellín, Colombia,  Ofelia del Rosal. Ofelia cuenta con una dilatada carrera como solista que incluye nueve discos editados. Además de numerosas colaboraciones con reconocidos músicos como Gilberto Santa Rosa, Chano Domínguez, Oscar D´León, el Maestro Aldemaro Romero, Simón Díaz, Ilan Chester, Alberto Naranjo, Alfredito Naranjo, Gerry Weil y Ensamble Gurrufío, entre muchos otros. 

A ella muchas gracias por su disposición, buena vibra y simpatía.

1. ¿De los discos que has grabado hasta el momento cuál de ellos te ha dejado más satisfecha?

Todos y cada uno de ellos. Ahora que estoy sacando el décimo, son muestras de mucho esfuerzo, dedicación, estudio, amor y determinación. Cada disco ha sido la viva representación de esos períodos de mi vida. Uno como artista, intenta superarase a sí mismo cada vez más; es lógico que, como resultado, cada producción resulte tan diferente en medio de esa intensa búsqueda.

2. Te paseas por géneros musicales muy variados. ¿Con cuál te sientes más cómoda?

En realidad no son tan variados. Todo mi trabajo discográfico en general, se ha basado en rendir tributo a un compositor venezolano a la vez, tales como Aldemaro Romero, Simón Díaz, Henry Martínez, Otilio Galindez y Luis Laguna; las excepciones son mi primer disco “Brasil en blanco y negro”  (en su momento nominado como Premio Nacional del Artista como “Revelación Musical del año”) que, como su nombre lo indica, es de bossanova. Y “Bill´azz”, que es un tributo a Billo Frómeta como compositor, que aunque es dominicano, también fue un gran venezolano de corazón. Todas estas producciones discográficas tienen en común que su contenido pertenece al cancionero popular venezolano, sólo que dichas canciones fueron arregladas y fusionadas con géneros hermanos como el bolero, la bossanova y el jazz. De todos modos, la bossanova es donde fui mayormente entrenada, el bolero y la balada me gustan mucho. Y ahora estoy en la Universidad haciendo el pregrado de Música con énfasis en “Canto Jazz”, veremos qué resulta de estos nuevos estudios.

3. Has compartido tarima y grabación con músicos de mucho renombre. ¿Alguna anécdota especial con alguno de ellos?

Todos tiene algo en común: enorme generosidad y la humildad característica de los más grandes.

4. ¿Algún dúo que te gustaría grabar en un futuro?

Serrat.

5. Eres una estudiosa del canto y de la teoría musical. De tus maestros a lo largo de estos años, ¿Cuál piensas que ha ayudado más en tu carrera?

No me gusta ser vaga en este tipo de preguntas, pero debo admitir que todos y cada uno de ellos le han dado un gran aporte a mi desarrollo. No tengo cómo diferenciar quién me ha dejado más o menos aprendizaje. He contado, ya al día de hoy, con 9 profesores de técnica vocal y 2  de canto jazz; en teoría musical tengo a los mejores; y a lo largo de toda mi carrera, todos los grandiosos músicos con los que he tenido el honor y la dicha de trabajar, me han dejado enormes lecciones, tales como mi Maestro, amigo y casi como un padre, Aldemaro Romero; igualmente, Aquiles Báez y Gustavo Carucí, Trino Jiménez, y me quedaré corta si me pongo a enumerar... Todos, absolutamente todos.

6. También grabas jingles. Cuéntanos un poco de esa experiencia.

Lo hice por muchos años en los 80´s y 90´s. Actualmente es sólo de vez en cuando. Es maravilloso para el desarrollo de la versatlidad de la voz y el dificilísimo oficio de grabar.

7. Vienes pronto con disco nuevo. ¿Puedes comentarnos algo al respecto?

Sí, claro. Se trata de los duetos de todos aquellos grandes artistas nacionales e internacionales con los que he podido compartir mi música. Por ejemplo y tal como lo mencionaste al principio, Gilberto Santa Rosa, Oscar D´León, Amaury Gutiérrez, Simón Díaz,  Ilan Chester, Guillermo Carrasco, Rafael “el Pollo” Brito, Rafa Galindo, Francisco Pacheco, entre otros. Este disco representa la culminación de una etapa importantísima de mi vida y mi carrera. Es con el que he podido anillar, todos estos 16 años de trayectoria.

8. ¿Como ves el mercado musical actual?

Dónde y Cuál?

9. Ya tienes unos años fuera del país. ¿Esperas presentarte pronto en algún escenario en Venezuela?

Claro! En algún momento; mis comrpomisos académicos actualmente no me permiten viajar; pero la verdad es que, por ahora, no tengo nada planteado.

10. ¿Como ves a Venezuela en la actualidad?

MUY MAL

11. En teoría en el país hay libertad de expresión. Pero hoy en día muchos músicos y creadores han dejado de decir y cantar lo que piensan por temor. La censura y auto censura se ha impuesto. ¿Que piensas sobre eso?

Como artista, nunca he participado activamente de la política. Y tampoco me ha tocado tener que someterme a ningún tipo de censura. Pero de seguro, no lo toleraría.

Muchas gracias por la entrevista.
 

Adjunto te dejamos las redes sociales y la discografía de Ofelia.

 

www.ofeliadelrosal.com

www.ofeliadelrosal.net

www.cdbaby.com/artist/ofeliadelrosal

Discografía

• Brasil en Blanco y Negro (2000)
• Aldemareando (2001)
• Vino Tinto (2004)
• Simón Díaz Universal (2006)
• Flor de Mayo (2007)
• Bill'azz (2009)
• Al Poeta (2010)
• Entre Pianos (2014)
• Encantos de Venezuela (2015)